Design d'un serveur

[2] Créer une forme avec la helo de Polygonal Lasso Tool, remplir ce calque avec la couleur noire.

[3] CNTL + Cliquez sur le calque pour effectuer une sélection puis passez à la Sélection> Modifier> Contrat de sélection de ces valeurs.

[4] Créez un nouveau calque et maintenant remplir ce calque avec # 959394.

[5] Ajoutez la couche suivante styles.

[6] Créer une nouvelle forme avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, remplir ce calque avec la couleur noire.

[7] Ajouter la couche suivante styles.

[8] Prenez le Pen Tool appliquer les paramètres suivants.

[9] Dessiner une ligne comme le montre l'image ci-dessous.

[10] Créer une nouvelle forme avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, remplir ce calque avec la couleur blanche.

[11] Pour cette forme d'ajouter la couche suivante styles.

[12] Créer une nouvelle forme avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, remplir ce calque avec la couleur noire.

[13] Pour cette forme d'ajouter la couche suivante styles.

[14], la forme en double couche.

[15] Créer une nouvelle forme avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, remplir ce calque avec la couleur noire.

[16] Pour cette forme d'ajouter la couche suivante styles.

[17] Prenez le crayon d'utiliser ces paramètres.

[18] Dessiner une forme comme celle-ci.

[19] Fait! Ceci est ma dernière à mettre.

Dessiner une véritable planète

Comment faire un réel et fantastique planète dans Photoshop.

Ce tutoriel devrait pas vous faire un simple, mais réaliste prospectifs planète avec Adobe Photoshop 7, et SEULEMENT Adobe Photoshop 7. travaillent petit ici, donc garder à l'esprit que plus vous travaillez, plus la planète sera à créer (un peu plus de travail que la taille augmente).

Pour compléter ce tutoriel, et correspondent à ce que IA € ™ m vous montrant des images de l'échantillon, youâ € ™ ll besoin de cette image d'une texture, donc l'enregistrer dans un endroit sûr, WEA € ™ ll à obtenir dans un instant.

Un merci à Kyle Nervik de Bougal.com, qui m'a aidé à trouver la meilleure façon de porter mes méthodes de travail à un grand public en étant le développement de mon cochon d'Inde (assis sur l'AIM pour plus d'une heure, à l'écoute de me disputer avec moi-même, et en offrant suggestions). Merci, Kyle!

Commencez avec une simple image noire, 500 × 500 pixels. Créez un nouveau calque et, à l'aide du cercle tente de sélectionner un cercle d'environ 2 / 3 de la taille de l'image de la racine.

Remplissez-le noir, et de quitter le chapiteau active (ne pas désélectionnez).

Prenez l'aérographe Soft ronde 300 (nous avons besoin d'un gros pinceau flou).

Réglez l'opacité de la brosse à 30% et le mode linéaire Dodge.

Weâ € ™ on va faire semblant de notre source de lumière provient de la partie supérieure gauche (ce qui est arbitraire).

Début de brossage couleur (WEA € ™ ll hexadécimal valeur 664029) d'environ 8 o € ™ horloge à 2 oa € ™ horloge, travaille à l'angle supérieur gauche.Vous voulez que le résultat de ressembler à l'image à gauche de ce texte.Fondamentalement, WEA € ™ ai juste mis en place la principale «sphère» de notre planète.

Parfait, le temps de saisir cette planète, j'ai eu la texture que vous téléchargez. Ouvrez-le et allez dans Edition> Définir Pattern. Quel que soit le nom que vous voulez.

Cela fait, prenez votre fidèle brosse à nouveau (même exact paramètres comme avant, et aller jusqu'à la pinceaux onglet en haut de votre écran dans Adobe PS. Vous avez besoin de mettre la texture de votre brosse à la texture de la planète pour la prochaine étape . La fenêtre des paramètres de la brosse ressemble tellement ...

Sélectionnez le modèle nous vient de faire dans le menu de modes disponibles.

Répétez le pinceau des motions que nous avons utilisées pour définir notre sphère de base, mais cette fois Weâ € ™ re adiding texture de la planète. Encore une fois, une brosse de 8 à 2 oa € ™ horloge et laisser la zone sombre obscurité, comme itâ € ™ s l'ombre sur notre planète. Le résultat devrait ressembler à so ...

(WEA € ™ ai toujours eu notre chapiteau sélectionnant le cercle de notre planète ... dona € ™ t désélectionnez la planète tout à fait encore).

Maintenant Weâ € ™ on va aider notre sphère un peu via Photoshopâ € ™ s sphereize filtre.

Allez à Filter> Distort> Sphereize, réglez-le à 100%, et cliquez sur OK. Juste pour faire bonne mesure, répéter cette action pour une période supplémentaire de 50%.

Une fois that c'est fait, de réduire votre planète de la couche, il est WTH Édition> Couper
(ou ctrl - x si youâ € ™ re raccourci avertis).

Collez-le dans un nouveau calque transparent et supprimer l'ancienne couche. Cela se débarrasser de certains ennuyeux pixel-y des objets autour de la jante de la planète, vous laissant avec un joli bord lisse de travailler avec (parce que les planètes véritable don' t ont pixels!).

C'est désormais notre "planète" couche. Ce serait une bonne idée de le renommer en tant que telle, afin que vous savez ce que youâ € ™ ve got.

Suivant Weâ € ™ ll ajouter quelques atmosphère.

Dupliquer le calque de votre planète, et puis aller à
Layer> Layer Style> Options de mélange.
Vous pouvez aussi accéder à la fenêtre
via un clic droit sur le calque dans la palette calque
Options de mélange et de la sélection.

Changer le mode de Linear Blend Dodge, et l'opacité de remplissage à 0% (comme indiqué)

Ajouter une lueur externe, comme indiqué ... pour les besoins de ce tutoriel, WEA € ™ ll couleur hexadécimal 6283A7 valeur de la couleur de la lueur.

Ajouter une lueur interne comme le montre de nouveau ..., WEA € ™ ll couleur hexadécimal 6283A7 valeur de la couleur pour la lumière, parce que les deux s'allume nécessité de match, ou theyâ € ™ ll look vraiment ridicule où elles répondent à la planète, les grandes lignes.

Votre planète devrait ressembler à quelque chose comme ça maintenant.Pas trop mal, mais Weâ € ™ en ai beaucoup trop de l'atmosphère de notre planète.

Créez un nouveau calque au-dessus de votre deuxième couche de la planète. Lien à cette couche de la planète, la couche supérieure (celle avec tous les effets), puis m erge les deux ensemble. Cela rendra vos effets juste une couche au lieu d'effets réels ... pour youâ € ™ ll ont maintenant une couche avec un peu de votre anneau bleu de l'atmosphère à l'intérieur. ça nécessite de fixer le mode de la couche de l'atmosphère couche d'Linear Dodge nouveau pour le faire correspondre à l'image une fois de plus. C'est désormais notre "atmosphère" couche. Encore une fois, c'est une bonne idée de le renommer en tant que telle, afin que vous savez ce que youâ € ™ ve got.

Suivant Weâ € ™ ll saisir l'outil gomme ... Même taille que celui que nous avons utilisée pour définir notre domaine d'origine (Aérographe Soft ronde sme 300 ou équivalent grand flou pinceau).

Effacer doucement entre 6 et 3 oa € ™ horloge sur votre couche d'atmosphère. Vous devriez obtenir un résultat comme ça ... (le cercle blanc est la brosse à effacer).

cherchez plutôt bien maintenant, mais Weâ € ™ as pas encore fait.

Leta € ™ s être nitpicky et ajouter un peu de gaufrage pour la planète pour la rendre vraiment pop. A présent, vous devriez toujours avoir trois couches de l'atmosphère totale ... en haut de la planète au-dessus de fond noir. Dupliquer le calque de la planète.

Aller à Filtre> styliser> Repoussage emboss et la ventouse à un angle d'environ -33 degrés, de hauteur 1 et de 500%.

Cela fait, desaturate (ctrl - shift - u), la couche en relief et en double à nouveau afin d'avoir deux des drageons.

Nous avons besoin d'isoler la lumière et l'obscurité en relief les éléments de la couche, parce que Weâ € ™ ll jouer avec les deux séparément (d'où les deux couches.)

Utilisez le niveau le plus élevé de l'isoler en augmentant la lumière les ténèbres jusqu'à ce que la partie principale de la couche est noire avec juste un peu de blanc squiggles. C'est désormais notre "highlights" couche. Vous voudrez peut-être le renommer en tant que tel.

Répétez cette opération avec la couche inférieure en relief, mais cette fois tirer la légèreté afin youâ € ™ ai tout de noir et blanc squiggles. C'est désormais notre «ombres» couche. Là encore, il serait peut-être une bonne idée de le renommer en tant que tel.

Changer la couche de noir en relief le mode linéaire Dodge, et le blanc en relief le mode de calque Multiplier. Ll Youâ € ™ un avis ferme blanc dans l'ombre de notre planète ... utiliser votre grande brosse floue gomme pour effacer ce que vous fait le plus l'atmosphère que nous avions précédemment.

À ce point, youâ € ™ re à peu près terminé. Notre gaufrage est un peu flagrante, cependant. Planetary détails doivent être subtil à travailler avec le bon sens de l'échelle, de sorte que nos "points forts" couche d'environ 50% opaque. Les «ombres» devrait être une bonne couche à environ 70% d'opacité.

Personnellement, j'aime une bonne quantité de produit de contraste, de sorte que je jouait un peu avec des courbes (ctrl - m) pour faire de la planète un peu plus dynamique. Il s'agit d'youâ ... € ™ ve got a maintenant terminé la planète!

Utiliser le filtre à Vanishing Point Mock pour flyer

Etape 1

Tout d'abord nous avons choisi quelque chose à nos arrière-plan pour le travail. Dans mon cas, j'ai choisi une table en bois, j'ai dans mon bureau. Après que les obtenir une carte de visite ou d'un morceau carré de papier à utiliser comme référence et de prendre une photo. Sans bouger la caméra, se débarrasser de la feuille de papier et de prendre une autre photo.

Étape 2

Maintenant, nous allons créer notre perspective avion à l'aide du filtre de Vanishing Point (Filters> Vanishing Point). Une nouvelle fenêtre s'ouvre avec les réglages du filtre.

Étape 3

Sélectionnez l'option Créer un avion Tool (C) et commencer à créer une boîte en utilisant la carte de référence. Après cela, il suffit de redimensionner l'avion.

Étape 4

Avec notre plan de fait, permet maintenant de mettre notre carte là.

1. Ouvrez l'image que vous voulez placer sur la grille. Dans notre cas, il est Collis carte, et appuyez sur Ctrl + A pour sélectionner tout Ctrl + C pour copier.
2. Retour à nos tutoriels fichier, de créer un nouveau calque et aller de nouveau à l'Vanishing Point filtre.
3. À l'intérieur de la boîte de réglage du filtre, collez la carte.
4. Maintenant, il suffit de passer et de le redimensionner jusqu'à ce que vous trouviez la position que vous souhaitez.

Répétez l'essentiel les mêmes actions et la place de l'autre côté de notre carte.

Étape 5

Pour que notre carte de plus réelle, nous allons utiliser la couche Styles. Permet d'ajouter des ombres à la face avant de la carte.

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque, copier le style de calque, et collez-le de l'autre côté de la carte de la couche.

Etape 6

Choisissez l'un de nos partenaires, dupliquez le calque, et le convertir à un Smart Object. Ajouter un Flou gaussien (Filtres> Flou> Flou gaussien). (Note: si vous n'utilisez pas de Photoshop CS3, ne vous inquiétez pas pour la conversion d'un Smart Object.) Maintenant, il suffit de modifier le mode de mélange à l'écran de 45%.

Répétez les mêmes étapes pour l'autre image.

Etape 7

Maintenant, nous allons organiser notre document. Essayez d'utiliser des noms de couche que vous vous en souvenez et de groupe dans les cartes. Après cela, sélectionnez tout, mais les guides, le groupe à nouveau, et le nom du groupe "contenu". Dupliquer le groupe et de le convertir à un Smart Object.

Step 8 Étape 8

Vous pouvez vous arrêter ici, mais nous allons aller un peu plus de vous montrer comment ajouter un effet de profondeur de champ. Avec notre "Contenu" Smart opposé sélectionné, sélectionnez toutes les couches.

1. Changement à la plume Options 80px et Anti-alias.
2. Créer une sélection rectangulaire comme celui que j'ai fait.Inverser la sélection (Select> Inverse).
3. Appliquez maintenant un flou gaussien de nouveau.

Notez que cette distance permet de créer ce concentrer effet: tout est flou le plus loin, il est du point focal.

Etape 9

Après cela, vous pouvez même appliquer une lueur diffuse (Filtres> Distort> lueur diffuse) pour rendre plus réel.

Conclusion

The Vanishing Point est certainement un filtre filtre incroyable et il nous permet de prévisualiser notre travail avec plus de réalisme. La meilleure chose, c'est qu'il est vraiment facile à utiliser. Vous pouvez même mettre une autre texture de la table ou en ajouter d'autres objets de la scène.