Photoshop Tutoriels

Design d'un serveur

2009-04-03T02:10:00.000-07:00

[2] Créer une forme avec la helo de Polygonal Lasso Tool, remplir ce calque avec la couleur noire.

[3] CNTL + Cliquez sur le calque pour effectuer une sélection puis passez à la Sélection> Modifier> Contrat de sélection de ces valeurs.

[4] Créez un nouveau calque et maintenant remplir ce calque avec # 959394.

[5] Ajoutez la couche suivante styles.

[6] Créer une nouvelle forme avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, remplir ce calque avec la couleur noire.

[7] Ajouter la couche suivante styles.

[8] Prenez le Pen Tool appliquer les paramètres suivants.

[9] Dessiner une ligne comme le montre l'image ci-dessous.

[10] Créer une nouvelle forme avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, remplir ce calque avec la couleur blanche.

[11] Pour cette forme d'ajouter la couche suivante styles.

[12] Créer une nouvelle forme avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, remplir ce calque avec la couleur noire.

[13] Pour cette forme d'ajouter la couche suivante styles.

[14], la forme en double couche.

[15] Créer une nouvelle forme avec l'aide de l'outil Lasso polygonal, remplir ce calque avec la couleur noire.

[16] Pour cette forme d'ajouter la couche suivante styles.

[17] Prenez le crayon d'utiliser ces paramètres.

[18] Dessiner une forme comme celle-ci.

[19] Fait! Ceci est ma dernière à mettre.

Dessiner une véritable planète

2009-04-02T03:01:00.000-07:00

Comment faire un réel et fantastique planète dans Photoshop.

Ce tutoriel devrait pas vous faire un simple, mais réaliste prospectifs planète avec Adobe Photoshop 7, et SEULEMENT Adobe Photoshop 7. travaillent petit ici, donc garder à l'esprit que plus vous travaillez, plus la planète sera à créer (un peu plus de travail que la taille augmente).

Pour compléter ce tutoriel, et correspondent à ce que IA € ™ m vous montrant des images de l'échantillon, youâ € ™ ll besoin de cette image d'une texture, donc l'enregistrer dans un endroit sûr, WEA € ™ ll à obtenir dans un instant.

Un merci à Kyle Nervik de Bougal.com, qui m'a aidé à trouver la meilleure façon de porter mes méthodes de travail à un grand public en étant le développement de mon cochon d'Inde (assis sur l'AIM pour plus d'une heure, à l'écoute de me disputer avec moi-même, et en offrant suggestions). Merci, Kyle!

Commencez avec une simple image noire, 500 × 500 pixels. Créez un nouveau calque et, à l'aide du cercle tente de sélectionner un cercle d'environ 2 / 3 de la taille de l'image de la racine.

Remplissez-le noir, et de quitter le chapiteau active (ne pas désélectionnez).

Prenez l'aérographe Soft ronde 300 (nous avons besoin d'un gros pinceau flou).

Réglez l'opacité de la brosse à 30% et le mode linéaire Dodge.

Weâ € ™ on va faire semblant de notre source de lumière provient de la partie supérieure gauche (ce qui est arbitraire).

Début de brossage couleur (WEA € ™ ll hexadécimal valeur 664029) d'environ 8 o € ™ horloge à 2 oa € ™ horloge, travaille à l'angle supérieur gauche.Vous voulez que le résultat de ressembler à l'image à gauche de ce texte.Fondamentalement, WEA € ™ ai juste mis en place la principale «sphère» de notre planète.

Parfait, le temps de saisir cette planète, j'ai eu la texture que vous téléchargez. Ouvrez-le et allez dans Edition> Définir Pattern. Quel que soit le nom que vous voulez.

Cela fait, prenez votre fidèle brosse à nouveau (même exact paramètres comme avant, et aller jusqu'à la pinceaux onglet en haut de votre écran dans Adobe PS. Vous avez besoin de mettre la texture de votre brosse à la texture de la planète pour la prochaine étape . La fenêtre des paramètres de la brosse ressemble tellement ...

Sélectionnez le modèle nous vient de faire dans le menu de modes disponibles.

Répétez le pinceau des motions que nous avons utilisées pour définir notre sphère de base, mais cette fois Weâ € ™ re adiding texture de la planète. Encore une fois, une brosse de 8 à 2 oa € ™ horloge et laisser la zone sombre obscurité, comme itâ € ™ s l'ombre sur notre planète. Le résultat devrait ressembler à so ...

(WEA € ™ ai toujours eu notre chapiteau sélectionnant le cercle de notre planète ... dona € ™ t désélectionnez la planète tout à fait encore).

Maintenant Weâ € ™ on va aider notre sphère un peu via Photoshopâ € ™ s sphereize filtre.

Allez à Filter> Distort> Sphereize, réglez-le à 100%, et cliquez sur OK. Juste pour faire bonne mesure, répéter cette action pour une période supplémentaire de 50%.

Une fois that c'est fait, de réduire votre planète de la couche, il est WTH Édition> Couper
(ou ctrl - x si youâ € ™ re raccourci avertis).

Collez-le dans un nouveau calque transparent et supprimer l'ancienne couche. Cela se débarrasser de certains ennuyeux pixel-y des objets autour de la jante de la planète, vous laissant avec un joli bord lisse de travailler avec (parce que les planètes véritable don' t ont pixels!).

C'est désormais notre "planète" couche. Ce serait une bonne idée de le renommer en tant que telle, afin que vous savez ce que youâ € ™ ve got.

Suivant Weâ € ™ ll ajouter quelques atmosphère.

Dupliquer le calque de votre planète, et puis aller à
Layer> Layer Style> Options de mélange.
Vous pouvez aussi accéder à la fenêtre
via un clic droit sur le calque dans la palette calque
Options de mélange et de la sélection.

Changer le mode de Linear Blend Dodge, et l'opacité de remplissage à 0% (comme indiqué)

Ajouter une lueur externe, comme indiqué ... pour les besoins de ce tutoriel, WEA € ™ ll couleur hexadécimal 6283A7 valeur de la couleur de la lueur.

Ajouter une lueur interne comme le montre de nouveau ..., WEA € ™ ll couleur hexadécimal 6283A7 valeur de la couleur pour la lumière, parce que les deux s'allume nécessité de match, ou theyâ € ™ ll look vraiment ridicule où elles répondent à la planète, les grandes lignes.

Votre planète devrait ressembler à quelque chose comme ça maintenant.Pas trop mal, mais Weâ € ™ en ai beaucoup trop de l'atmosphère de notre planète.

Créez un nouveau calque au-dessus de votre deuxième couche de la planète. Lien à cette couche de la planète, la couche supérieure (celle avec tous les effets), puis m erge les deux ensemble. Cela rendra vos effets juste une couche au lieu d'effets réels ... pour youâ € ™ ll ont maintenant une couche avec un peu de votre anneau bleu de l'atmosphère à l'intérieur. ça nécessite de fixer le mode de la couche de l'atmosphère couche d'Linear Dodge nouveau pour le faire correspondre à l'image une fois de plus. C'est désormais notre "atmosphère" couche. Encore une fois, c'est une bonne idée de le renommer en tant que telle, afin que vous savez ce que youâ € ™ ve got.

Suivant Weâ € ™ ll saisir l'outil gomme ... Même taille que celui que nous avons utilisée pour définir notre domaine d'origine (Aérographe Soft ronde sme 300 ou équivalent grand flou pinceau).

Effacer doucement entre 6 et 3 oa € ™ horloge sur votre couche d'atmosphère. Vous devriez obtenir un résultat comme ça ... (le cercle blanc est la brosse à effacer).

cherchez plutôt bien maintenant, mais Weâ € ™ as pas encore fait.

Leta € ™ s être nitpicky et ajouter un peu de gaufrage pour la planète pour la rendre vraiment pop. A présent, vous devriez toujours avoir trois couches de l'atmosphère totale ... en haut de la planète au-dessus de fond noir. Dupliquer le calque de la planète.

Aller à Filtre> styliser> Repoussage emboss et la ventouse à un angle d'environ -33 degrés, de hauteur 1 et de 500%.

Cela fait, desaturate (ctrl - shift - u), la couche en relief et en double à nouveau afin d'avoir deux des drageons.

Nous avons besoin d'isoler la lumière et l'obscurité en relief les éléments de la couche, parce que Weâ € ™ ll jouer avec les deux séparément (d'où les deux couches.)

Utilisez le niveau le plus élevé de l'isoler en augmentant la lumière les ténèbres jusqu'à ce que la partie principale de la couche est noire avec juste un peu de blanc squiggles. C'est désormais notre "highlights" couche. Vous voudrez peut-être le renommer en tant que tel.

Répétez cette opération avec la couche inférieure en relief, mais cette fois tirer la légèreté afin youâ € ™ ai tout de noir et blanc squiggles. C'est désormais notre «ombres» couche. Là encore, il serait peut-être une bonne idée de le renommer en tant que tel.

Changer la couche de noir en relief le mode linéaire Dodge, et le blanc en relief le mode de calque Multiplier. Ll Youâ € ™ un avis ferme blanc dans l'ombre de notre planète ... utiliser votre grande brosse floue gomme pour effacer ce que vous fait le plus l'atmosphère que nous avions précédemment.

À ce point, youâ € ™ re à peu près terminé. Notre gaufrage est un peu flagrante, cependant. Planetary détails doivent être subtil à travailler avec le bon sens de l'échelle, de sorte que nos "points forts" couche d'environ 50% opaque. Les «ombres» devrait être une bonne couche à environ 70% d'opacité.

Personnellement, j'aime une bonne quantité de produit de contraste, de sorte que je jouait un peu avec des courbes (ctrl - m) pour faire de la planète un peu plus dynamique. Il s'agit d'youâ ... € ™ ve got a maintenant terminé la planète!

Utiliser le filtre à Vanishing Point Mock pour flyer

2009-04-02T02:01:00.000-07:00

Etape 1

Tout d'abord nous avons choisi quelque chose à nos arrière-plan pour le travail. Dans mon cas, j'ai choisi une table en bois, j'ai dans mon bureau. Après que les obtenir une carte de visite ou d'un morceau carré de papier à utiliser comme référence et de prendre une photo. Sans bouger la caméra, se débarrasser de la feuille de papier et de prendre une autre photo.

Étape 2

Maintenant, nous allons créer notre perspective avion à l'aide du filtre de Vanishing Point (Filters> Vanishing Point). Une nouvelle fenêtre s'ouvre avec les réglages du filtre.

Étape 3

Sélectionnez l'option Créer un avion Tool (C) et commencer à créer une boîte en utilisant la carte de référence. Après cela, il suffit de redimensionner l'avion.

Étape 4

Avec notre plan de fait, permet maintenant de mettre notre carte là.

Ouvrez l'image que vous voulez placer sur la grille. Dans notre cas, il est Collis carte, et appuyez sur Ctrl + A pour sélectionner tout Ctrl + C pour copier.
Retour à nos tutoriels fichier, de créer un nouveau calque et aller de nouveau à l'Vanishing Point filtre.
À l'intérieur de la boîte de réglage du filtre, collez la carte.
Maintenant, il suffit de passer et de le redimensionner jusqu'à ce que vous trouviez la position que vous souhaitez.

Répétez l'essentiel les mêmes actions et la place de l'autre côté de notre carte.

Étape 5

Pour que notre carte de plus réelle, nous allons utiliser la couche Styles. Permet d'ajouter des ombres à la face avant de la carte.

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque, copier le style de calque, et collez-le de l'autre côté de la carte de la couche.

Etape 6

Choisissez l'un de nos partenaires, dupliquez le calque, et le convertir à un Smart Object. Ajouter un Flou gaussien (Filtres> Flou> Flou gaussien). (Note: si vous n'utilisez pas de Photoshop CS3, ne vous inquiétez pas pour la conversion d'un Smart Object.) Maintenant, il suffit de modifier le mode de mélange à l'écran de 45%.

Répétez les mêmes étapes pour l'autre image.

Etape 7

Maintenant, nous allons organiser notre document. Essayez d'utiliser des noms de couche que vous vous en souvenez et de groupe dans les cartes. Après cela, sélectionnez tout, mais les guides, le groupe à nouveau, et le nom du groupe "contenu". Dupliquer le groupe et de le convertir à un Smart Object.

Step 8 Étape 8

Vous pouvez vous arrêter ici, mais nous allons aller un peu plus de vous montrer comment ajouter un effet de profondeur de champ. Avec notre "Contenu" Smart opposé sélectionné, sélectionnez toutes les couches.

Changement à la plume Options 80px et Anti-alias.
Créer une sélection rectangulaire comme celui que j'ai fait.Inverser la sélection (Select> Inverse).
Appliquez maintenant un flou gaussien de nouveau.

Notez que cette distance permet de créer ce concentrer effet: tout est flou le plus loin, il est du point focal.

Etape 9

Après cela, vous pouvez même appliquer une lueur diffuse (Filtres> Distort> lueur diffuse) pour rendre plus réel.

Conclusion

The Vanishing Point est certainement un filtre filtre incroyable et il nous permet de prévisualiser notre travail avec plus de réalisme. La meilleure chose, c'est qu'il est vraiment facile à utiliser. Vous pouvez même mettre une autre texture de la table ou en ajouter d'autres objets de la scène.

Comment créer le design d'un business card

2009-04-02T01:13:00.000-07:00

Il existe de nombreux moyens d'attaquer une entreprise de conception de carte. Mais pourquoi ne pas devenir un peu sauvages? Ce tutoriel vous guidera à travers la création d'une carte de visite verticale grunge modèle, l'avant vers l'arrière et prête à imprimer. Il est important de mettre en place notre fichier PSD correctement dès le départ. Le document doit avoir un huitième de pouce de purge domaine, pour assurer notre base couvre complètement la carte. Donc, nous allons ajouter un quart de pouce à la largeur et la hauteur de notre modèle. Standard vertical des cartes d'affaires sont 2 "wx 3.5" h, et notre taille de toile devrait être 2.25 "wx 3.75" h. Aussi, changer la résolution du document à 300 pixels / pouce pour assurer une qualité d'impression. Étant donné que les cartes seront coupés après l'impression, nous avons besoin de mettre en place des guides comme une référence à l'œuvre d'art où notre besoin d'être. Cliquez sur votre gauche la règle (si vos règles ne sont pas visibles, appuyez sur Ctrl + R) et faites glisser un guide d'un huitième de pouce out. Pour ce faire, de nouveau, cette fois à un quart de pouce. Répétez cette étape pour chaque côté de la carte.

La ligne représente la ligne de coupe. Tout imprimé au-delà de cette ligne sera coupé. L'intérieur est de notre zone de sécurité. Gardez tous vos textes dans ce domaine. Téléchargez le PSD modèle pour voir la carte de visite vierge modèle mis en place avec les guides.

Maintenant que nous avons mis en place le fichier, nous sommes prêts à démarrer sur le fond. Nous avons d'abord besoin d'une source stock grunge textures pour jouer avec. Nous allons avoir un peu de la couche et de créer un fond texturé unique, que vous pouvez télécharger ci-dessous.

Télécharger grunge1.jpg | grunge2.jpg | grunge3.jpg

Placez vos textures sur la toile, et l'ordre dans la palette des couches, comme indiqué.Notez également le mélange des modes pour les 2 couches.Vous aurez besoin de définir ces Lumière dure comme de mélanger l'ensemble des textures ensemble. Notre prochain ordre du jour sera d'ajouter un élément décoratif à l'arrière-plan. Ce pourrait même être une grande version de votre logo, ou un autre élément que vous utilisez avec votre marque. Pour ce faire, nous allons utiliser un bon vecteur de dessin floral. Une fois que vous l'avez placé au-dessus de votre fond de textures, de changer le mélange de mode Overlay.Ce mode fait, il semble que notre modèle a été sablé dans le mur sale. C'est un peu trop subtile, alors double emploi avec cette couche, il place pour égayer un peu plus.

Télécharger floral.psd

Maintenant la position de votre logo en haut de la carte, sans oublier de rester dans la zone de sécurité.

Ensuite, prenez votre type et de commencer à peupler l'outil de cette carte avec vos coordonnées. Faites votre nom sympa et grand, et d'ajouter vos informations de contact en dessous - ne pas oublier trop URL de votre site Web. C'est une bonne idée de garder votre petite taille de la police en vertu de 7PT pour rester lisible. Pour cet exemple, j'ai utilisé une nouvelle san-serif font DIN, et de définir le nom de 12pt, le titre en 8pt, et le reste 7PT.

Ajouter des diviseurs. Créer une petite ligne blanche sous le texte et l'étendre à la lisière du document. Mélange en en modifiant l'opacité à 30%. Maintenant dupliquer cette couche autant de fois que nécessaire, la position de votre texte entre les lignes, et d'utiliser votre outil gomme avec une faible opacité fondu au hasard des parties, la création d'un regard porté. Enfin, nous allons ajouter une boîte translucide derrière le nom et le titre. Choisissez une couleur claire de notre conception, dans ce cas, # 16a0aa, et de créer un rectangle à partir du bord de la toile à peine passé le nom rempli avec votre couleur. Réglez le mode de mélange de Hard Light.

Pour le dos de la carte, je veux rester simple. Un gradient rapide et centrée sur le logo est un agréable. Une fois que tout est dit et fait, votre dernière étape est de convertir le document en mode de couleurs (Image> Mode) en CMYK. Pourquoi avons-nous commencer en mode RVB? CMYK n'offre pas autant de travailler avec les couleurs.Une fois votre convertir en CMJN, vous remarquez que votre conception est un peu terne. Ce modèle tient bien, mais parfois, ce mode de couleur ne seront pas aussi indulgents. Pour fixer un design coupé après conversion en CMJN, l'augmentation de la saturation et le contraste - vous devez être de retour dans l'entreprise.

Télécharger grunge_card.psd (zip)

Créer Destructive noir et blanc avec un lettrage Dramatic Splash Effect

2009-02-25T06:44:00.000-08:00

Magnifique tutos pour les yeux

2009-02-03T06:28:00.000-08:00

Etape 1 : Sélectionnez le Elliptical Marquee Tool (figure 1: A) et tracez un cercle autour de l'iris de l'oeil (étape 1: B).Il n'a pas de frontière, l'iris exactement. Vous pouvez maintenez la touche MAJ enfoncée tout en faisant glisser pour faire un cercle parfait avec l'outil elliptique chapiteau. Ensuite, copiez la sélection et la coller.
Figure 1: A

Figure 1: B

Étape 2 Sélectionnez l' dodge outil de changement et c'est la taille du pinceau à 122, brosse de dureté à 0%, gamme de tons moyens pinceau, brosse et l'exposition à 100% . Ensuite, prenez-le et allez sur l'intérieur de l'iris, comme dans la figure B (fig. 2: A).

Figure 2: A

Etape 3 ~ Sélectionnez l'outil Gomme et changer la taille du pinceau à 48, la dureté à 0%, l'opacité à 100%, et de débit à 100% (figure 3: A).Next place the eraser tool above where the pupil should lay in the iris and click four times ( figure 3:B ). Suivant lieu de la gomme au-dessus de l'outil où l'élève doit jeter dans l'iris et cliquez quatre fois (figure 3: B).

Maintenant, nous pouvons voir l'élève.

Figure 2: A

Figure 3: A

Etape 4 ~ Sur le menu Image> Ajustements> Variations (figure 4: A).
Cliquez sur l ' "original" vignette, assurez-vous que les tons moyens "est sélectionné et cliquez sur les vignettes ci-dessus chaque couleur à appliquer à l'image. J'ai cliqué sur le cyan à deux reprises, puis une fois le bleu, et vert une fois.Lorsque vous avez terminé, cliquez sur "OK" Vous devriez maintenant voir une image similaire à la figure B. Si vous avez utilisé des couleurs différentes que je ne puis vous sera probablement une couleur différente.
Figure 4:

Étape 5 ~ maintenant prendre l'outil gomme et effacer tout l'extérieur de l'iris pour se débarrasser de tout excès de couleur que nous ne voulons pas (figure 5: A).

Figure 5: A

Etape 6 ~ Ouvrez les palettes "Layers", si ce n'est déjà fait (pour l'ouvrir dans le menu Window> Layers).Ensuite, vous verrez un menu déroulant actuellement dit "normal".Cliquez sur parcourir et que la couche de différentes options. Expérience! Découvrez qui vous effet comme le meilleur et le garder.J'ai fait la mienne "Linear Burn" (étape 6: A).

Etape 6: A

Étape 7 ~ Sur votre menu, allez à la couche> Merge Down.

Étape 8 ~ Une fois que vous répétez l'étape 1 et l'étape 5, de votre menu Image> Ajustement> Niveaux (figure 8: A).
This is where you can adjust the shadows, midtones, and highlights of each color. C'est là que vous pouvez ajuster les ombres, les tons moyens et les points saillants de chaque couleur.Dans le menu déroulant où il est dit: "RGB", cliquez sur le et sélectionnez une couleur.Jouez avec les trois flèches jusqu'à ce que vous aimez les résultats d'une autre couleur, puis sélectionnez dans le menu déroulant.Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez choisi, cliquez sur "ok".
Maintenant que vous avez terminé!

Effet neon sur texte

2009-02-01T05:33:00.000-08:00

Dans ce tutoriel on va créer un effet sur un texte 3D.

Etape 1: Tout d'abord, nous devons quelque chose écrit en 3D. Nous avons deux variantes:

Si vous préférez un peu de piquant Mac, utilisez la commande "Extrude Bevel et" dans l'illustrateur. Ce tutoriel PSDUTS vous aidera.

Si vous avez un swing plus vers Windows saveur, Xara3D est une autre.Si vous n'avez pas de Xara 3D, pas de problème. Nous avons toujours préparé: cliquez sur la vignette ci-dessous pour télécharger un échantillon.

Étape 2: Placez le texte 3D et renommer en "Texte 3D". Puis, avec l'outil Baguette magique sélectionnez la face de lettres et de réduire la partie comme vous pouvez le voir sur la screnshoots ci-dessous.

Étape 3: Avec moi, à ce jour? Voici maintenant la partie amusante. Faites deux copies de cette couche, un pour la sauvegarde ( "Texte 3D de copie") et un autre ( "Texte 3D Flou»). Définir la copie de sauvegarde de côté pour refroidir un peu (aka, masquer). Laissez les deux autres couches ( "Texte 3D" et "Texte 3D Blur") sur le feu et facilement accessible. Baissez le feu un peu sur "Texte 3D Blur", laissez mijoter pendant un certain temps et y revenir plus tard.

Étape 4: Ensuite, créez un nouveau groupe de calques, la renommer "Effets", et de changer le mélange de l'option de ce groupe de "Color Dodge." Maintenant, en faisant attention de ne pas déranger les autres couches, atteindre l'intérieur de ce nouveau groupe de calques et, avec un coup de poignet, de créer un nouveau calque, en appliquant le filtre "Nuages" (Filtre -> Rendu -> Nuages) de lui donner cette nice, bouffi de cohérence que nous avons tous appris à connaître et à aimer.

Étape 5: Diminution du juste au-dessous de ce groupe dans la palette, de créer un autre groupe, celui nommé "Colors". Rappelez-vous que peu de poignet-flick technique à partir de l'étape 4? N'a pas tout à fait à votre satisfaction, la première fois? Eh bien, nous allons lui donner une go again. Comme avant, dans le cadre de ce nouveau groupe dont vous aurez besoin pour créer un nouveau calque, ajouter une pincée de rose, et avec l'outil dégradé (dans le mode radial) établir une douce lueur pointe.Après cela, réglez la couche de mélange à la mode "Low" mixer fixation, ou "Soft Light".

À ce stade, vous pourriez voir un étrange nuage rose, mais ne vous inquiétez pas. All part of the plan. Tous partie du plan.

Etape 6: Répétez l'étape précédente avec les deux autres couleurs, mais placés différemment.

Etape 7: Maintenant, pour le "ingrédient secret".
Vous vous souvenez du "Texte 3D Blur" nous avons mis de côté retour à l'étape 3?
Eh bien, Sélectionnez-le maintenant et d'appliquer un flou gaussien de 13 pixels de rayon (Filtres -> Flou -> Flou gaussien)

Etape 8: la partie créative. Ajouter un nouveau calque dans la "Effets" du groupe, juste au-dessus de la "Nuages". Télécharger une brosse frais de DeviantArt et de l'utilisation de trace blanche à l'intérieur de chaque face des lettres.

Etape 9: Toujours avec moi? Nous y sommes presque! Faites glisser un autre nouveau calque entre les deux groupes ( "Effets" et "Nuages").
Atteindre votre fidèle outil de dégradé (cette fois en mode linéaire), choisissez blanc, et maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser l'outil de dégradé de l'extérieur des bords de la toile au milieu de l'image.
Set your blending mode to “Saturation” and see what happens… Définissez votre mode de mélange "Saturation" et de voir ce qui se passe ...

Etape 10: Prêt pour une autre couche? Nous aurons besoin d'un nouveau dans le "Effets" groupe de nom "Abstract Lights".

Etape 11: Ensuite, ctrl-clic (commande-clic pour vous les amateurs de Mac), le "Texte 3D" couche d'icône dans la couche de la palette et de la peinture à l'intérieur de la nouvelle sélection avec un résumé de brosse comme nous l'avons fait à l'étape 8 (rappelez-vous, l'utilisation BLANC).

Etape 12: Vous y êtes. L'étape finale. La cerise sur l'ensemble de ces couches. Créer une dernière couche au-dessus de la "Blanc",

Utilisez une belle coutume GRANDE pinceau, comme ça, et d'en tirer un seul nuage au-dessus du texte. Appliquer un Flou cinétique (Filtres -> Flou -> Flou cinétique) avec un angle de "-11? et sur une distance de 200? pixels.
Changer l'opacité de "30%" et d'appliquer un dégradé de superposition avec les paramètres suivants:

Voila!

Un rapide, facile pour embellir n'importe quel texte en 3D pour définir quelque chose de la bouche de quelqu'un d'arrosage. Servir chaud ou froid à vos amis, et regardez-les baver ...

Enjoy!

Annonce étoilé

2009-02-01T04:21:00.000-08:00

Dans ce tutoriels on va apprendre a créer des fiches de promotion ou d'annonce pour site web ou flyers ...etc (design de certaine chaine comme MTV MCM ...)

Démarrer un nouveau fichier dans Photoshop en allant dans Fichier> Nouveau (Ctrl + N). J'ai créé un document avec une taille de 500 x 500 pixels.

Sélectionnez votre outil dégradé (G) et la mettre à Gradient Radial. J'ai utilisé les couleurs # c98900 # ff5a00 et de créer un joli dégradé de fond. Démarrez votre dégradé dans le milieu de votre toile.

Pour obtenir plus d'attention au centre de votre pièce, nous allons ajouter quelques lignes de vecteur à l'œuvre d'art. Vous pouvez dessiner vous-même en utilisant l'outil plume, mais de rester simple, nous allons utiliser une brosse pour faire l'affaire. J'avais l'habitude de Vector 05 pack de récupérer le vecteur lignes.

Ajoutez-les à un nouveau calque au-dessus de votre arrière-plan radial avec une couleur de # 000000. Set the opacity to 10% . Réglez l'opacité à 10%. Nous allons utiliser ce que nos arrière-plan.

Tout d'abord, nous allons ajouter un "globe" à notre image. Pour ce faire, en saisissant votre outil Ellipse (U) et le dessin d'un cercle en tenant shift et en faisant glisser avec votre souris. À ce point, la couleur de la forme n'a pas d'importance. Placez votre globe dans le centre de votre art.

Apportons nos premières étoiles de notre image. Photoshop a une construction en étoile, alors que l'un de l'utilisation. Sélectionnez votre outil de forme personnalisée (U) et prendre le point 5 étoiles. Si vous ne le trouvez pas, vous pourriez avoir besoin pour développer vos outils de forme en ajoutant des formes personnalisées à l'ensemble du panel.

Maintenant hasard quelques étoiles, chacun avec une taille différente. Assurez-vous que ce n'est sur un propre, nouveau calque. Add 5 stars. Ajouter 5 étoiles. Avec un nouveau calque, ajouter 5 étoiles, mais cette couche tourner un peu l'aide de Free Transform (Ctrl + T). Répétez cette étape avec une autre couche d'étoiles jusqu'à ce que vous êtes satisfait.

Groupe de la planète + étoiles couches ensemble en les sélectionnant dans la palette des couches et en appuyant sur Ctrl + E. Maintenant un clic-droit sur le calque créé et sélectionnez Options de mélange.Une nouvelle fenêtre s'ouvrira.

Accédez à Gradient Overlay. Changer le dégradé de # # 6d0000 jusqu'à c80000. J'ai aussi changé l'angle à 105.

Créez un nouveau calque au-dessus de toutes les couches. Cette couche contient la typographie. Pour obtenir les meilleurs résultats, vous devez vous rendre pour un grand, les matières grasses font. Je vais en Gill Sans Ultra Bold. J'ai aussi changé le principal (l'espace entre les lignes) à 30 points dans le groupe de caractères et a écrit les lignes Photoshop Tutorials.

Avec la couche est toujours sélectionné, allez dans Edition> Transformation> Warp. Régler la chaîne de style à l'arc supérieur. J'ai ajouté une autre ligne avec le texte que j'ai déformé marcofolio.net utilisant Shell Lower.

Tourner légèrement le texte des couches avec la Free Transform Tool (Ctrl + T). Faites un clic-droit sur le calque avec les deux premières lignes (Photoshop Tutorials) et sélectionnez Options de mélange.Donnez-lui une couleur de l'overlay # 7e0000. Aussi lui donner un Inner Shadow avec une opacité de 60%. Réglez l'angle à 45 et décochez Utiliser Global Light. La distance est fixée à 5 px et toutes les autres valeurs sont mis à 0.

Changez la couleur de votre troisième ligne (Marcofolio.net) à # fc5c00.

Fusionner les calques de texte en sélectionnant les deux et en appuyant sur Ctrl + E. Faites un clic-droit sur le calque nouvellement créé et sélectionnez Options de mélange. Donnez le calque nouvellement créé un AVC avec une couleur # FFFFFF et une taille de 10 px.

Dupliquer cette couche deux fois. Fusionner (Ctrl + E), les deux copies. Cela aplatira les calques. Donner à cette couche une couleur de Overlay # 000000 qui peuvent être fixés dans le mélange Options.Placez ce calque sous le calque de texte et de la déplacer, ce qui ressemble à une ombre.

Pour certains, la touche finale, j'ai ajouté quelques étoiles de vol de l'Aéroclub Vector Etoiles pack pinceau avec une couleur de # FFFFFF. J'ai également saisi la star de 10 points de la palette des formes personnalisées et a ajouté une couple d'entre eux au-dessus du texte.

Feuille de bloc note

2009-02-01T04:01:00.000-08:00

Dans ce tutoriel, je vais écrire comment j'ai fait Sketchbook série de fonds d'écran. Je voulais attirer les petites feuilles de papier sur le bloc-notes de table en bois. Pour commencer, j'ai trouvé un stock d'images de la texture du bois de www.sxc.hu

Pour faire fond plus intéressante, plus ouverte menu Effets - Distort - Lens correction et de fixer le montant à environ Vignette -30 .. 35.

Je pourrais appeler feuille de bloc-notes de papier en utilisant des vecteurs d'outils, mais j'ai décidé de prendre la fiche d'information. Because paper is white, I put it under black book and scanned this way. Parce que le papier est blanc, je le mets en vertu d'un livre noir et numérisés de cette façon.

Ouvrir l'image numérisée dans Photoshop, ouvrez les niveaux (Ctrl-L), triangle noir se déplacer vers la droite comme montré ici, et le rectangle blanc à gauche. Paper should become completely white (no light grey) and background completely black. Le papier doit être complètement blanc (pas de gris clair) et l'arrière-plan complètement noirs.

Invert image (Ctrl-I). Inverser l'image (Ctrl-I). Ensuite, si votre image est "aplati" (il n'y a qu'un seul calque de base), vous devriez double-cliquez sur la couche de base et cliquez sur OK.Il devrait être calqué Layer 0 maintenant. Or, cette couche peut contenir la transparence (nous en aurons besoin maintenant).

Suppression de blanc de l'image. Utilisez les commandes suivantes: - Ctrl-A (sélectionner tout)
- Ctrl-C (copier)
- Q (entrez rapide masque)
- Ctrl-V (coller)
- Q (quit rapide masque)
- Del (supprimer la sélection)
- Ctrl-D (désélectionnez)

Ensuite, utilisez Ctrl-U (Hue / Saturation fenêtre) et de légèreté à -100.

Inverser l'image - notre papier est blanc à nouveau. Copiez et collez-le à notre fichier d'origine (en bois, en arrière-plan).

Si vous préférez, vous pouvez utiliser le même Teinte / Saturation fenêtre (Ctrl-U) fabriquer du papier de couleur beige (utilisation de cette case à cocher Colorize).

La prochaine étape est de créer de l'ombre qui rendent les bords du papier "flow" au-dessus du bois un peu. Dupliquer le calque avec le papier, il est noir (Ctrl-U, la légèreté = - 100). Ouvrez le menu Edit - Transform - Warp. Sur la barre d'outils, mis à la mode Warp Arch, et à Bend = 2.

Appliquer un peu de flou gaussien (menu Effets - Flou - Flou gaussien) avec un rayon = 1.2 px. mettre le mode du calque a Soft light or Overlay.

Dans la palette Calques, déplacez ombre sous la couche de la couche de papier. Sélectionnez la couche de papier et de faire de même à transformer, mais la chaîne de l'autre côté (Edit - Transform - Warp): Chaîne = Arch, Bend = -1 ou -2.

Trouver des textures de papier. C'est la texture j'ai en stock le stockage d'images.

Collez-le dans une nouvelle couche au-dessus de la couche de papier ...

Créer un masque d'écrêtage et (Ctrl-Maj-G), à partir du menu Calque.

Scan le croquis, collez-le dans de nouvelles juste après la couche de papier calque avec la texture.

Réglez le mode de calque Multiplier, puis de transformation (Ctrl-T), selon les besoins - de redimensionnement et de rotation.

Enfin, créer de nouveau masque d'écrêtage (Ctrl-Shift-G, ou couche de menu). C'est tout!

voir les fonds d'écran!

Etiquette pour site web

2009-02-01T03:39:00.000-08:00

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à créer des badges pour site web sur photoshop.

A) Ouvrir un nouveau document
Créer un nouveau document à l'aide d'un Photoshop 400 x 400 document. Ensuite, remplissez votre toile avec cette couleur # 03426B

Outil Ellipse, faire une sélection dans le milieu de la zone de votre toile. Créez un nouveau calque, puis remplissez votre sélection avec la couleur # 940A03.

Maintenant vous avez la forme, nous avons besoin de couper un petit coin et le faire pivoter. Pour ce faire, tout d'abord trouver l'outil lasso polygonal, puis choisissez un coin de votre forme, comme ce

Ensuite, cliquez avec le bouton droit de votre sélection et passer à la couche via cut, (comme dans la Photo) ce qui réduit les pixels sélectionnés et les placer dans un nouveau calque.

Ensuite, faire pivoter votre effet peau couche (edit> transform> rotation de 180), il faut déplacer légèrement pour qu'il soit exactement à l'angle.

Enfin, de remplir votre forme avec peu de couleur blanche, il contraste bien contre la couche de base.

B) Gradient Overlay sur la base de badge
Appliquer une couche de Gradient Overlay style badge pour la couche de base, donc un clic droit sur votre calque et allez dans le mélange Options.

C) Gradient Overlay sur blanc coin
Appliquer une couche de Gradient Overlay style blanc coin couche, donc un clic droit sur votre calque et allez dans le mélange Options.

Il ressemblera à ceci.

D) Ajouter du texte
Ecrire quelque chose comme «Abonnez-vous!" Sur deux lignes.

C'est donc votre étiquette pour s'abonner au site.